Absolute Zero Media

by Clint

1.I know this not your 1st release but I think this is the 1st time hearing the Band. Give a history of how Palmer came to be?
That’s right. ‘Surrounding The Void’ is our 3rd studio album. Besides that we have released an EP and we’ve had appearances on a few compilations as well.
Before PALMER we all were playing in bands in the same local scene. Because we all share the passion for strong and progressive music we decided to form PALMER. Since then we’ve been having fun playing, writing and improving our music constantly.
2. The sounds I hear are Post Metal, Noise Rock, Sludgy Doom and Hypnotic Post Hardcore. What bands Influenced the sound of the album ” Surrounding the Void” I hear  Earth,Meshuggah, Voivod, Isis, Mouth of the Architect, Deadguy and Tragedy ?
To pick up the list of bands you just mentioned, I’d say that Meshuggah and Isis have certainly been influential to our songwriting. After all we are big fans of both bands. Both of them have outstanding live performances that are very real and dynamic, something that we definitely try to integrate into our music as well. It’s all about tension and release; building up a wall only to take it down again the next moment. This is the kind of music we love to play.
Regarding other influences I’d say that all four of us come from slightly different musical backgrounds. The metal part is certainly inherent to all of us; but Jan definitely would bring up more Jazz combos than Remo, who himself grew up in the punk rock and hardcore scene. Ueli has his foot in the ambient and electronic world and Steve loves the musical sceneries that bands like Isis and Neurosis create.
3. How did you come to work with Czar of Crickets and what are you expecting from this Partnership?
Fredy Rotter, the boss and founder of Czar of Crickets, is one of our best friends. We got to know each other about 12 years ago, playing gigs alongside Zatokrev, his main band. When we recorded our first album ‘This One Goes To Eleven’ in 2007 we were able to jump onto his newly formed label. Working together on that release was a great pleasure. For our second album ‘Momentum’ we had to look out for another label because at the time Fredy was pushing Zatrokrev hard and had to put his label on ice for the time being. So when we heard that he’d re-awoken his label, we were very happy to return home for the third album!
Working with Fredy is very rewarding. He is one of the greatest people alive, no joke! He lives and breathes music, and if he signs a new band on his label it’s because he’s totally convinced of them. We couldn’t have a better man doing the promotion for our newest release.
4. How does Live vs  Studio Palmer differ and what do you want the live audience to get from a performance?
As a band we look at Studio-recordings and Live-gigs as two different things. Both have their own qualities and challenges. That said, we do have the goal to be able to bring our Studio-work as close as possible to the stage. So whilst recording we always have the live performance in mind: how can we put this on a stage without bloating up the whole equipment setup?
5. The Album cover for ” Surrounding the Void” is abstract but I know it must play into the theme of the album? What is that theme?
That’s correct. We rather like the abstract. The bandname Palmer itself was chosen because it doesn’t reveal anything at all about what kind of music we make.
The coverart was made by Philipp Thöni, an artist from Bern. We developed the Artwork with him, based on initial ideas he sketched out for us. Because it’s abstract, it allows anyone to find a meaning and correlation to the themes on the album. Without wanting to reveal too much, I’d say that it might stand for you as an individual feeling lost in a world that’s getting more and more abstract and complicated. You feel overwhelmed by it and a feeling of helplessness or emptiness is the consequence. But there are far more things you can try and fit into the artwork.
6.  If there was one song or artist you would love to cover and make it a palmer element to it what would it be and why?
Hard to say. Let me choose the joker card!
7. If a Major metal or Indie label came your way would this be something that would interest the band or is that the best way to get lost in the shuffle?
That’s a good one. Our goal today is to make music without any compromise. Music that has an impact on us and if possible on the people who hear it. Of course hopping onto a big Label would definitely get us on the radar of far more people; but being on a small label like Czar of Crickets allows us to have all the strings in our own hands.
8. What are you thoughts on Digital media, Social Media and Internet PR in 2017 how has the indie extreme music scene changed in your opinion?
If you release an album nowadays it is more important than ever to be able to reach as many people as quick as possible. The shear amount of new releases now compared to a few years back is unbelievable. So you need to get yourself noticed. That’s where the social media comes in. Building up a ‘fan base’ takes time and is something that has to be curated.
Regarding the Digital Media I guess we as a band still stand with one foot in the ‘physical’ age, where you appreciated having an album in your hand opposed to simply downloading a single song. Especially true if the album is meant to be listened to as a whole like ‘Surrounding The Void’.
That said, I think the physical aspect won’t go away. For the first time we are also releasing an album on Vinyl because the scene of Vinyl-junkies and people who appreciate great artwork is growing constantly.
9. What bands and music are impressing the members of Palmer Currently?
Steve: I’ve been listening to a lot of Prog-Rock lately. Bands like Plini, Intervals or Sithu Aye.
Ueli: I spent a lot of time listening to Cult Of Luna lately. Bands like Nine Inch Nails, ISIS, TOOL or Rage Against The Machine have a big longtime-influence on me. I also take a lot of inspiration out of listening to other genres of music, for example some traditional bass players like Israel Crosby or Wilbur Ware.
Jan: Twelve Foot Ninja, Snarky Puppy, Rush, Meshuggah
Remo: Sumac, O`Brother, Gojira, Black Map
10.  Palmer is a mix of  Avantgarde Music, Post Metal and Jazzy Post Hardcore. Were do you see the band heading more extreme, more challenging  or just staying the course and working within what the sound is now to make it next level?
Challenging ourselves to become better at what we do is certainly something that keeps us going. We certainly will stay loud and hard with lots of fragile elements sprinkled in. But because we don’t set any boundaries for ourselves regarding musical genres, the journey could go anywhere.
11. Can a underground band in 2017 make this a career or are those days over unless you go more commerical. As bands like Carcass, Slayer , Napalm Death , Voivod, Devin Townsend have proved you can do this and not be a commercial success on a major level.
I think there’s always the possibility of hitting a nerve and having your album or band take off to the next level. A good example for this is the amazing impact a band from Basel, Zeal and Ardor, have had on the musical world lately. Coming out of virtually nowhere with only a song or two actually available, the music got into the right channels and took off. Now they are playing gigs all over the place including big festivals in the US.
So to answer your question :Yes. It still is possible.
12. Do the members of Palmer work in other project as well tell us about them or is this the Focus for all members of the band?
The main focus of all band members is currently PALMER, no doubt. The last two years have been very challenging and were filled with a lot of hard work.
Nevertheless some of us do have Projects running alongside: Ueli plays in other bands as well, ranging from Mambo to Electronic and classical Jazz. Jan has an acoustic Project he takes up once in a while and Steve works with other bands on a sporadic basis.
13. Switzerland is a home form some really impressive bands Triptikon, Celtic Frost, Coroner, Samael and Darkspace to name a few. What make the bands have such unique sounds from such a small nation is it that you have no true national language and German, French, Italian are all spoken there ?
Switzerland is all about minorities I guess. Lot’s of people from different cultures mingle here. That certainly is one explanation for not only the great bands but also the great diversity of musical genres that we have.
14. You have a very nice website  http://www.palmernoise.com/ tell us a bit about it?
Thank You! The design of the website is based on the album artwork for ‘Surrounding The Void’ by Philipp Thöni. The website is another artistic form to express and visualize the ideas and themes of our music. And of course it serves as the main source of information on PALMER. The website was created and is maintained by the band. It is just one of many things that we do ourselves besides playing and writing music. A homogenous overall impression and appearance of all of our creative output is very important to us.
15. Any closing thoughts please place here and thank you again for the time?
Thanks for the interview! It was a pleasure.

Toilet Ov Hell

Palmer: The Re(Inter)view

by Joaquin Stick

I’ve been pleasantly surprised by the amount of good post metal this year, and this experimental Swiss band is keeping the standards high.

Palmer has been around for a long time, despite this upcoming album only being their third LP. I was pretty hooked on first listen, so I naturally wondered why I hadn’t noticed them before. Going back to some of their older material, it found it to be good, but it probably wouldn’t have hooked me back in 2011, so I asked them:

Six years is a long time between albums. What has the band been up to, and how was your songwriting ability able to grow so much if you’re not constantly putting out material?

We all have a lot going on. So when we put our heads together and decided on making another album, we first booked the studio a year in advance, so basically there was no point of return after that. We started going through all the material we had collected over the past few years and mixed it together with new ideas. Our first Surrounding The Void rehearsal was very inspiring and helped us get the whole process started and we eventually got into a kind of flow. Moreover, I guess having a deadline helped us build up some positive pressure as well.

One of the first things I noticed about this album is that a good many of the tracks follow a similar song structure. They start with a good riff, switch to something different at the midsection, then return and conclude with the original riff (with a few alterations and usually increased intensity). “Home is Where I Lead You” is a well-paced song, starting with alarming aggressiveness, dipping down for a short break, then returning to conclude with that excellent Meshuggah-like riff. This trend in the songwriting comes up again with “Digital Individual”, but this time with a nice prog solo sandwiched between.

If you just listened to these two songs, the progginess might seem out of place, but thrown in there in the track four slot, “Artein” is seven minutes of solid ethereal post-rock with that prog-metal style guitar solo again. With the heavy post-metalness of the core sound, I can’t quite tell how I feel about these genre-interruptions. Does it make the album less cohesive, or does it show interesting diversity? I can see it being argued either way, but I am almost always on the side against pigeonholing your sound, so I’m not complaining. While they might not really blend together perfectly, each style is very well done in its own right. I wanted to know where this variety came from:

Throughout the album, you guys demonstrate a few wildly different styles of metal, from post to prog, and maybe even a little hardcore and post-rock. Where are all these influences coming from, and how do you decide what the range the album should be?

Each of us has a different kind of musical background. Our bass player, for example, plays double bass in a Jazz trio and in a Mambo orchestra as well. I listen to a lot of Jazz such as Kurt Rosenwinkel, Snarky Puppy, Allan Holdsworth, etc. We did not have a masterplan as such; it all happened naturally and I hope you can hear that. Everything is possible, we are not afraid of giving other music styles a place within the Palmer universe.

“Misery” slows things down a little and lets the punching vocals take the lead. My Isis obsession leaves a soft spot for this style, with the slow melodic groove attempting to carry my thoughts away, but the vocals keeping me in the present. It’s a bizarre and lovely sensation, having your focus pulled in two directions at once.


The pinnacle of this album comes with the penultimate song “Rising”. Here they actually do an exceptional job of blending the prog guitar with some of the post-metal stylings in the first two minutes, shift to an absolute beast of a melodic post-metal rhythm, then slightly slow down to lower your guard just to finish with “that thing” that I love about post metal: The lull that leads directly into an explosive riff that puts your nerves on overload. Goddamn, that is a good song.

Lastly, I wanted to ask about the theme of the album. The vague lyrics seem to point anger at anything you might want it to, so I wanted to know:

Is there a lyrical or thematic motive behind Surrounding the Void that you would be willing to tell us about?

If you want to boil down the essence of the album into one word, you can probably say that its main theme is relationships. Relationships between man and woman, between friends and former friends, between people of different groups or even toward yourself. We live in a world of relationships. You cannot interact or even exist without acknowledging that you are in some way or another influenced by the relationship with people and things surrounding you. Surrounding The Void tries to look into these relationships, and what can happen if those relationships are one-sided.

Overall, Surrounding the Void is a true coming-to-form album for these guys, and I am looking forward to seeing where it leads them. I guess home is where it will lead them. Song title jokes. Anyway, I’m giving this a solid 4/5 Flaming Toilets ov Hell.


Interview with Palmer

by Vpower

Technically PALMER has nothing to envy any other band, they are so skilled as any one can be, and more than most of bands around. In terms of composition they can thrash you in a moment and the next one they are just silk and millpond, dark atmosphers or fantastic melodies all around. Probably, the best band out from Switzerland since the times of Swiss legend Coroner, a must listen, in a word. We talk to Jan Walchli, founding member and axeman.


Hello Jan and congratulations for your excellent new album ‘Surrounding The Void’ 

Thank you very much. We really appreciate it.

Palmer is a Swiss band with four members and more than 15 years of path in this complicated world of Metal and music in general. How do you summarize all those years? What is the balance?

We never thought too much about that. When I decided to found Palmer, around about 2000, all I wanted is to find some guys who shared my passion in music. And so we came together. I more or less knew all the guys already, as we were all active in the local scene. And so we started doing our own thing, we just let it happen. We never had a masterplan or something. When we felt ready to go to studio, we did. We’ve had a lot of good moments, gigs and experiences so far. And at the same time we managed to keep our musical independence.

What can you tell us about the current line-up, Jan?

Ueli, Remo, Steve and me, it‘s still the original line-up. I think this is fact that speaks for itself. This also gave us the opportunity to find and create our own way of making music.

‘Surrounding The Void’ is your third full-length album. The bands usually say that the last release is the best, it’s almost like a mantra. But I think in this ocassion it’s totally true

I totally agree with you. I‘m very critical concerning my own ideas. The most ideas disappear directly into the trashcan. And of course we try to improve ourselves in every aspect of making music i.e. arrangements, tightness, production, cover and so on. And I‘m pretty convinced that’s exactly the case with our new record.

In fact, there are so much work on this ‘Surrounding The Void’, so many views and angles in you music that you need some time and many listenings to digest all you offer

Lot’s of the people say so, so I think that‘s correct, too. But we don’t think about such things. The music just happens. It‘s our music.

Jan, do you consider yourself a perfecionist in terms of music and composition?

No, not really. To be a perfectionist must be very exhausting. We do the best we can, but we are also aware of the fact that it‘s not Palmer that feeds our families. So at a certain point we have to go further instead of arguing over and over about certain details.

How long have you worked in this ‘Surrounding The Void’ and how was the composition process?

About two years. I bring riffs or ideas that I figured out at home and we build on them as a band. We were kind of collecting all the riffs and ideas over the few last years and then we picked out the premium ones, arranged everything and put the songs together.

Compared to previous releases, what new elements are we going to find?

I don‘t know if there are genuinely new elements, but in general I’d say that the new album is more intense, more elaborated and more professional; simply put: a little bit more of everything that defines the Palmer sound. Furthermore there is no uptempo song on „Surrounding The Void“.

I was totally surprised by the great amount of musical approaches you are able to play in the same song, even jazz elements in some moments. You name it progressive metal or what?

Let‘s call it Palmernoise  . Indeed all members listen to a lot of different styles. Yeah, I love Jazz a lot, but also Rock, Prog, Pop… Our bassplayer Ueli for example plays double bass in a jazz combo and a Mambo band too. We are not only metal dudes. Metal is great, but there is so much fantastic music out there, you just have to be open minded and you get free acces to a huge universe of amazing bands or musicians.

Palmernoise… it really sounds good. Some pleople may think your music is not ready for comsumption by any kind of metalhead, I mean, maybe if you are too focused in a unique style or you listen to a few bands then Palmer’s complexity would be too much for some guys, what do you think?

As artists or musicians we just do what we have to do without thinking about the consequences or whether people may like our music or not. What we do just feels natural for us. I think it‘s the only way to keep your own integrity. Of course we feel lucky if people share our music with us. And luckily there are some  .

One of the strong points in ‘Surrounding The Void’ is that you blend all those influences and subgenres with absolute fluency, that makes the listening very easy and enjoyable for any trained ear

Absolutely, for us it‘s the most natural thing in the world. It‘s how we build our music and hopefully keep it exciting and interesting for people who want to dig a little bit deeper into music. The more you listen to our songs the more you can explore and discover.

I would like to remark the great execution of the rhythm section, it really opens the path for all your developments

Yeah, they did a great job. The drumsound is absolutely fat and massive and together with the mighty bass, these two guys create the framework on which Steve and I can unleash our musical fury.

You, Jan Walchli, have done a titanic effort on guitars. I really appreciate your skills to pass from brutality to melancholy or melody. What is your background? What guitarists have influenced your style?

I started listening to metal when I was twelve years old – Helloween, Testament… Then I had my progressive period, the more complicated the better i.e. Watchtower, Dream Theater, Cynic. At the same time I started to listen to Jazz Rock/Fusion like Frank Gambale, Scott Henderson and of course the outstanding Allan Holdsworth. I like Kurt Rosenwinkel, Snarky Puppy, Rush, Meshuggah of course and many more. Meshuggah in my opinion is definitely THE shit in metal. Since decades they’ve been blowing my mind away.

The instrumental work is awesome and Steve Diener (vocals) fits perfectly on it, with a very dramatic performance

The fact that we’ve been sharing the music together since we started in 2000 helps us appear as an entity. And Steve, with his personality on and off stage and his unique voice, is an important part of it.

Being a band from Switzerland, how do you see the Metal scene in your country and how has it affected your life as a band?

There are a lot of great and interesting bands out there and we try to help each other as much as we can.

How can any guy get your cd?

Hereby some links:

Czar Shop:


CD: http://www.plastichead.com/item.asp?ex=fitem&target=CZAR043 LP: http://www.plastichead.com/item.asp?ex=fitem&target=CZAR049


If you could choose to tour around with some guys whom they would be?


So, any tour dates confirmed for this 2017 so far?

Yes, please check out our homepage www.palmernoise.com where you can find all the dates. But let me point out the Czar Fest at the Kaserne in Basel on the 15.04.17. A great Festival with an amazing Line-Up.

What are your plans for the future?

To play as many gigs as possible an of course to have a lot of fun.

Thank you very much Jan for this chance to know more abour Palmer. If you wish to add something…

We would like to thank all the people out there who have supported us during all these years! Thanks a lot!


Palmer: “Wir sind wie ein guter Wein…”

Niclas Pepperhoff

Und nicht ohne Grund habe ich diesen kleinen Ausschnitt als Titel für dieses Interview gewählt, denn die Musik von Palmer ist wirklich “wie ein guter Wein”. Und was muss ein guter Wein? Ganz klar er muss reifen und sich entfalten. So verhält es sich auch mit dem Debütalbum der Schweizer “This One Goes To Eleven”, das mit seinem Abwechslungsreichtum und seinen vielen musikalischen Details erschlossen werden möchte und mit jedem Hören ein wenig mehr von sich preisgibt, bis man es irgendwann in sein Herz geschlossen hat. Aber nun genug des Vorspannes und Vorhang auf für Jan, seines Zeichens Palmer – Gitarrist, der uns in diesem Interview Rede und Antwort stand.

The-Pit.de: Hi, wie geht es euch?

Jan: Uns geht es prima. Besten Dank der Nachfrage.

The-Pit.de: Mit “This One Goes To Eleven” erschien jüngst euer Debütalbum via Czar Of Crickets. Allein aus diesem Grund dürfte der Name Palmer vielen noch unbekannt sein. Bitte nutzt die Gelegenheit, euch kurz vorzustellen.

Jan: Palmer besteht aus Steve (Gesang), Remo (Schlagzeug), Ueli (Bass) und mir (Gitarre). 4 Kumpels, welche ein gemeinsames Hobby teilen und ausleben dürfen.

The-Pit.de: Gegründet habt ihr euch bereits im Jahre 2000; warum hat es denn so lange gedauert, bis “This One Goes To Eleven” veröffentlicht wurde?

Jan: Naja, bei uns dauert es eben ein bisschen länger, das hängt sicher auch damit zusammen, dass wir beruflich ebenfalls ziemlich eingespannt sind. Bis zur nächsten Scheibe wirds jedoch nicht mehr so lange dauern. Versprochen!

The-Pit.de: Wie seid ihr denn damals überhaupt als Band

Jan: Steve und ich haben schon vor Palmer zusammen gespielt. Als sich unsere Band auflöste, wollte ich unbedingt wieder was machen. Für mich war klar, Steve wieder mit ins Boot zu holen. Steve ist einer der besten Frontmänner die es gibt. Remo den Drummer kannten wir von einer anderen Band. Den habe ich einfach angefragt und er war dabei. Und Ueli war damals einer der wenigen Fähigen Bassisten und war auf meine Anfrage ebenfalls mit von der Partie. Also relativ unspektakulär das Ganze. Zusammenfassend kann man sagen, dass sich die richtigen aus der lokalen Szene gefunden haben.

The-Pit.de: Aufgenommen habt ihr das Album mit den GURD
Mitgliedern VO Pulver und Franky Winkelmann. Wie kam es eigentlich zu dieser Zusammenarbeit?

Jan: Unser erstes Konzert spielten wir mit Gurd. Der Kontakt blieb immer lose bestehen. Wir haben VOs und
Frankys Arbeit immer aus der Distanz mitverfolgt und als es dann darum ging, sich für ein Studio zu entscheiden, fiel die Wahl schnell auf das Little Creek Studio. Die Jungs wissen von was sie reden und zudem ist das Preis-Leistungsverhältnis super.

The-Pit.de: Musikalisch befindet ihr euch irgendwo zwischen Noisecore, Metal und Sludge, dennoch fällt es mir gar nicht so leicht wirkliche Referenzbands anzugeben bzw. euren Stil genau zu erfassen. Welche Bands würdet ihr denn anführen und wie würdet ihr euren Stil am ehesten beschreiben?

Jan: Diese Frage ist sehr schwierig zu beantworten. Wir machen einfach unser Ding und wenn wir eigen klingen, freut uns das eigentlich. Ja das kann man sogar als Kompliment auffassen. Oft fallen in den Reviews Namen wie Isis, Neurosis, Cult of Luna, Mastodon usw. Sagen wirs mal so: live würden wir uns mit genannten Bands sehr gut ergänzen.

The-Pit.de: Gibt es bestimmte Bands, die ihr als Idole anseht
und die euch bei eurem musikalischen Werdegang beeinflusst haben? Und wenn ja, warum gerade diese Bands?

Jan: Ich kann da nur für mich sprechen, und ja die gibt es. Zum Beispiel Meshuggah oder Allan Holdsworth und einige Jazzgitarristen. Man hört dies auf der Platte nicht, trotzdem bin ich überzeugt, dass ich ohne diese Leute nicht so spielen würde wie ich spiele. Bei den anderen hält sich das vom Prinzip her ähnlich.

The-Pit.de: Ihr habt bereits Auftritte mit Größen wie Caliban oder Blood For Blood gespielt, doch welches Konzerterlebnis ist euch am schönsten in Erinnerung geblieben?

Jan: Da gibt es einige. Wir sind wie ein guter Wein, je älter wir werden desto besser spielen wir. Daher war auch das letzte Konzert ein Hammer. Mit den Jungs von Blood for Blood abzusumpfen war auch ein einzigartiges Erlebnis. Wir haben viel gelernt, z.B. was ein Pink Sock, Dirty Sanchez, Fieser Houdini usw ist.

The-Pit.de: Und welchen Auftritt würdet ihr eher als peinlich bezeichnen und am liebsten aus dem Gedächtnis löschen?

Jan: Es gab da einen, da hatte der eine oder andere vor dem Konzert zu viel gebechert. Das Konzert war einfach nur scheisse, aber die Betroffenen haben daraus gelernt.

The-Pit.de: Auf eurer MySpace – Seite (http://www.myspace.com/palmernoise) sind ja einige Livetermine angekündigt; u.a. in der Schweiz oder in Italien. Werdet ihr demnächst auch in Deutschland live zu sehen sein?

Jan: Wir würden liebend gerne bei euch spielen. Im Moment ist nichts geplant. Aber wir sind jederzeit bereit. Also meldet euch bei uns.

The-Pit.de: Wo würdet ihr am liebsten mal ein Konzert spielen oder auf Tournee gehen?

Jan: Ein Ziel von uns ist es, eine Europatour zu spielen. Wo wir spielen ist eigentlich zweitrangig.

The-Pit.de: Wie sieht bei euch der Songwritingprozess aus?

Jan: Ich bringe normalerweise die Riffs oder fast fertige Songs, welche dann im Proberaum fertiggestellt werden. Jeder kann seine Ideen noch einbringen. Steve ist für sämtliche Lyrics zuständig.

The-Pit.de: Was darf man von Palmer in der nächsten Zeit noch erwarten und was wünscht ihr euch für eure musikalische Zukunft?

Jan: Wir wollen vor allem gute und viele Gigs an Land ziehen. So kommt eine Band wie wir am besten voran.
Zudem wollen wir in absehbarer Zeit eine zweite Scheibe aufnehmen. Ein weltweiter Vertrieb wäre natürlich sehr wünschenswert.

The-Pit.de: Möchtet ihr noch ein paar letzte Worte an unsere Leser richten?

Jan: Wir danken euch für die Unterstützung. Es würde uns freuen bei euch zu spielen und zusammen ein Bierchen zu vernichten.

The-Pit.de: Vielen Dank für das Interview.

Jan: Bitte gern geschehen!

The-Pit.de: Zum Abschluss hinterließ uns Jan noch Kommentare zu den neun Songs auf “This One Goes To Eleven”.


  1. Shedding Skin -Ein schleppender, wuchtiger Stampfer mit viel Dynamik und geilen Melodien.
  2. Who Am I -Oft hören wir, dass dies unser “Hit” sei. Kompakter Song mit spannendem Zwischenteil.
  3. Bury The Bones -Ein schneller Song mit einer gewissen Hektik. Gegen Schluss löst sich BtB in eher langsamen, schleppenden Parts auf.
  4. Bitter Sweet Revenge -Ebenfalls ein träger Song mit einem sehr schweren Riff. Dazu kommen die fiesen Gastvocals von Frederyk Rotter (Zatokrev und Labelchef unseres Labels Czar of Crickets). Ein jazziges Solo im Mittelteil sorgt für Auflockerung.
  5. Temptation -Ein schneller, abwechslungsreicher Song. Geht super nach vorne ab und ist dementsprechend aggressiv.
  6. Deception -Ein Mid-Tempo Stampfer vom Feinsten. Ein Geheimtipp sozusagen und eine sichere Bank im Liverepertoire. Vielleicht unsere eingängigste Nummer.
  7. Times Past By -Ein paar fiese Riffs treiben diesen Song nach vorne. Auch hier ein Gastmusiker im Spiel: Nämlich VO von Gurd mit einem coolen Solo.
  8. Souls Divided -Ein epischer 10 Minuten Song, bei welchem wir bewusst jeden Part grosszügig ausspielen. Der Mittelteil hebt dann völlig ab mit abgefahrenen Sounds von unserem Bassisten Ueli.
  9. Eleven -Kein Song im eigentlichen Sinne, sondern eher eine Soundcollage von Ueli. Ein spezieller Ausklang einer speziellen Band;-).

Wir möchten uns herzlichst bei Jan, den restlichen Palmer – Jungs und Fredy (Czar Of Crickets) für das Interview bedanken. Das Review zu “This One Goes To Eleven” findet ihr natürlich bei uns und außerdem solltet ihr unbedingt mal diese Links antesten:


Quickie-Interview mit Jan Wälchli von Palmer

Alexander Eitner

Dein momentaner Aufenthaltsort, während Du diese Fragen beantwortest?

Zu Hause vor dem TV.

Was hast Du gestern Abend/Nacht gemacht?

War zu Hause vor dem TV.

Was machst du morgens nach dem Aufstehen als erstes?

TV schauen. Nein, natürlich gemütlich duschen.

Wie bist Du zur harten Musik gekommen?

Mit 12 Jahren habe ich im Radio die CH-Hitparade gehört und bin so auf HELLOWEEN gekommen. Die waren mit der Single „Dr. Stein“ dabei. Danach war’s um mich geschehen. Also großen Dank Germany!

Auf wem würdest du beim Stagediven gerne mal “notlanden”?

Auf Charlize Theron.

Welche ist die peinlichste Platte in Deiner Sammlung?

Uff, da muss ich überlegen. Ok, MEAT LOAF, aber die gehört mir eigentlich gar nicht.

Die größte Peinlichkeit in Deinem Leben?

Ich war mal mit Kollegen zelten. Am Abend wurde jeweils amtlich gefeiert. Ich musste mal pinkeln gehen und habe mich von der Meute entfernt, schnurstracks in Richtung eines nahe gelegenen Zauns. Während dem Ausüben des Geschäfts hörte ich was rappeln, machte mir aber keine weiteren Gedanken. Als ich fertig war, stellte ich fest, dass da einer besoffen am Boden vor meinen Füßen lag. Na ja, Pech gehabt…

Die größte Dummheit, die Du je begangen hast?

Die CD von MEAT LOAF ausleihen zu lassen.

Dein Lieblingsessen?


Dein Lieblingsgetränk?


Hast Du ein Vorbild?

Nein, es gibt aber viele Menschen, die ich bewundere.

Das Cover welcher Platte ist definitiv das coolste?

THE DILLINGER ESCAPE PLAN mit „Calculating Infinity“. Sehr smart.

Und welches Cover welcher Platte ist definitiv das beschissenste?

Echt keine Ahnung. Irgendeine Scheibe aus den 80ern. Die sahen fast alle Scheiße aus.

Welche drei Sachen würdest Du auf eine einsame Insel mitnehmen?

Freundin, Gitarre und Früchte, ähh nein, doch lieber ein paar gute Flaschen Wein.

Mit wem würdest du gerne mal auf der Bühne stehen?

Mit den Jungs von MESHUGGAH.

Wen würdest Du gerne mal treffen?

Allan Holdsworth [Anmerk.: britischer Jazz-Gitarrist und Komponist]. Hab ich übrigens schon.

Das bizarrste Erlebnis mit Fans?

Wir spielten in einem Jugendhaus. Die Bands vor uns spielten Mundartpop usw. Ja, man kann sagen, es waren lauter Schülerbands. Dementsprechend waren viele Mütter, Väter etc. anwesend. Der Schuppen war gut gefüllt, als wir anfingen. Nach ca. zehn Sekunden hat man die Bühne mit heftigem Nebel eingehüllt. Als sich der Nebel verzog [nach ca. einer Minute], waren noch fünf Leute anwesend. Die waren aber voll begeistert und auch erleichtert, dass doch noch eine Band abrockt. Und das zählt doch, oder?

Bis dato unerfüllter Lebenswunsch?

Eine fette Tour mit PALMER. Aber das werden wir schaffen, glaubt uns.

Dein Lebensmotto?

Carpe diem. Nutze den Tag.

Original article

NOZ – Neue Oberaargauer Zeitung

Harmonisches Chaos

Natalie Brügg

Nächsten Samstag ist es soweit: Die Band Palmer tauft ihre erste CD im Kleintheater in Langenthal.

Es ist schwierig, denn Sound von Palmer in kurzen Worten zu beschreiben. Auf der Homepage wird er als «Noisecore» bezeichnet. Harmonisch, aber ohne Zweifel hart. Melodiös, aber mit Ecken und Kanten. Musik von Palmer lässt sich definitiv in keine Schublade stecken. Hinter dem Namen stecken Jan Wälchli, Steve Diener, Ueli Heiniger und Remo Röschli aus dem Oberaargau, welche sich vor sieben Jahren zusammen gefunden haben. Vor vier Jahren kam die erste Promo-CD mit vier Songs. Aber auch schon vorher waren Palmer an verschiedenen Konzerten in der ganzen Schweiz engagiert. Diesen Frühling hat sich die Band an die arbeit gemacht und im Studio ihr erstes Album produziert. Das Resultat wird am Samstag ab 20 Uhr im Kleintheater an der «CD-Release Party» gefeiert.

Seit sieben Jahren seit ihr als Palmer unterwegs. Kennt ihr euch aus Schulzeiten?

Jan: Nein, eigentlich nicht. Ich war vorher mit Steve in einer anderen Band, wie auch Ueli und Remo in anderen Bands gespielt haben. Alle Bands haben sich aufgelöst. Ich habe Steve gefragt, ob wir nicht eine neue Band gründen wollen. Er hat zugesagt. Dann sind wir an Ueli und Remo gelangt.
Steve: Langenthal ist ein kleines Pflaster, da kennt man sich.
Ueli: So um die 20 geht vieles auseinander, aber die besten bleiben (lacht)…

Der Name «Palmer» könnte auch eine Reggaeband bezeichnen. Wie ist er entstanden?

Jan: Wir haben in unserem alten Bandraum über den Namen diskutiert. Ich glaube es war Steve, der den Vorschlag gebracht hat.
Steve: Der Name sollte kurz und prägnant sein. Er sollte nichts preisgeben. Mit dem Namen ist es ein bisschen wie mit unserer Nebelmaschine. Zuerst sieht man nichts und dann kommt die grosse Überraschung.
Jan: Ausserdem sollte man den Namen aussprechen können – ein Name, der hängen bleibt.

Nun steht der Name nach sieben Jahren endlich auf einem CD-Cover. Was erwartet den Hörer?

Ueli: Die Aufnahmen kommen einem Live Konzert sehr nahe, was wir von Anfang an angestrebt haben.
Jan: Sie ist einfach authentisch. Neun Stücke, spannend, abwechslungsreich und intensiv.
Steve: «This goes to eleven» ist von A bis Z aus einem Guss. Man merkt die harte Arbeit, die dahinter steckt.

Wieso hat es sieben Jahre gebraucht?

Jan: Eigentlich haben wir ja schon im Jahr 2004 die erste CD gemacht, die Promo-CD mit vier Stücken. Obwohl wir eigentlich viele Konzerte gaben, wollten wir etwas Handfestes, was wir den Veranstaltern zuschicken konnten.
Ueli: Wir hatten da – es ist einige Zeit her – ein lustiges Erlebnis in Lenzburg. Wir waren die letzte Band des Abends. Vor uns waren vor allem Schülerbands auf der Bühne, welche klassischen Metallsound gespielt haben. Als wir zu spielen begonnen haben, wurde mit der Nebelmaschine alles eingenebelt. Als sich der Nebel verzogen hatte, standen noch 5 «harte Jungs» im Raum und haben sich ausgetobt. Sie meinten nachher, dass sich so wenigsten die 10 Franken Eintritt gelohnt hätten. Der Veranstalter hat aber eindeutig nicht mit härterem Sound gerechnet…
Jan: Heute könnte das wohl nicht mehr passieren. Manuel Fischer (Spider Music) ist auf uns zugekommen und hat das Booking und Marketing übernommen.

Euer Stil lässt sich nicht «schubladisieren ». Wie würdet ihr selber ihn beschreiben?

Remo: Kann man nicht so genau sagen…
Ueli: Das ist sehr subjektiv.
Jan: Sicher eine breite Palette.
Steve: In der Musik wird man immer mit anderen Bands verglichen. Meiner Meinung nach hat unser Sound eine interessante Dynamik und man spürt die Energie, die dahinter steckt.

Was habt ihr für die Plattentaufe geplant?

Jan: Sicher kein grosses Tam-Tam mit Champagner! «E gueti Zyt zäme ha». Viel Musik von der Gastband Sludge und natürlich von uns kann erwartet werden. Ausserdem werden wir natürlich versuchen, unsere CD’s und Shirts unter die Leute zu bringen (lacht).

Daily Rock

Interview: Palmer

Un groupe du Langenthal, c’est pas banal. Ce qui l’est plus c’est la difficulté des groupes suisses-allemands à se fauf ler dans le paysage romand. Moment parfait donc pour faire cette interview et mettre un peu en lumière cette formation prometteuse.

Un petit résumé de l’histoire de Palmer ?

Palmer est né en 2000 à Langenthal. On a fait quelques concerts en Suisse allemande et en 2004, on a sorti un EP quatre titres. En janvier dernier, nous avons passé neuf mois au studio Little Creek pour accoucher de ce ‘This One Goes To Eleven’. J’espère que nous pourrons enf n venir tourner en Suisse romande.

C’est facile de monter un groupe dans le Langenthal ?

Oui et non. Bien que la scène y soit très petite, ce n’est pas diff cile de monter un groupe au
contraire, car f nalement tout le monde se connaît, alors si tu as une idée et tu veux créer ton groupe, pas de problème ! Le plus dur, je dirais que c’est de trouver des gens qui ne sont pas déjà dans un groupe (rires).

En Suisse romande, on pourrait vous rapprocher de
Kruger avec lesquels vous allez jouer le 22 novembre
à l’Usine. Comment se passe la cohabitation avec la
scène romande ?

Chacun de nous fait de la musique depuis longtemps, la plupart dans des groupes metal
pas très mainstream et c’est très dur de passer la ‘frontière’. Des groupes comme Knut, Fragment, Kruger, Vancouver ou Unfold sont des must en Suisse romande. Chaque fois que nous sommes venus les voir à Lausanne ou Genève, on a pu voir à quel point cette scène est excellente. Mais nous-mêmes n’avons jamais réussi à nous y introduire, donc on se réjouit vraiment de ce concert avec Kruger.

This One Goes To Eleven’, ça veut dire quoi?

C’est une citation du film Spinal Tap. En résumé, leurs ampli allaient jusqu’à onze et pas dix comme tous les autres. C’est un peu notre cas. On essaie d’aller un peu plus loin que tout le monde, d’avoir un peu plus d’énergie. Ce titre collait bien.

Qu’est-ce qui déf nit le mieux votre musique ?

Je dirais l’honnêteté. La dynamique est aussi super importante pour nous. Chaque morceau contient une sorte de tension, une rythmique forte et lourde. Sinon le fait qu’on n’a pas de règle. Quelqu’un amène une idée, on essaie et on voit si ça fonctionne, on ne discute pas des heures.

Parle-moi de la famille Czar Of Crickets.

En 2004, on a joué à Bâle avec Zatokrev où nous avons rencontré Freddy Rotter, leur chanteur. On a gardé contact, joué quelques concerts ensemble. Lorsqu’il a monté son label, on a immédiatement pensé à en faire partie. Le reste s’est passé très simplement. Ce n’est pas vraiment un deal label/ groupe, mais plutôt entre amis.  [JM]

Link to article